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不相干的话
说来真巧，上周说秘书实务课上放了魔女宅急便，今天咱老师意犹未尽，居然又花了一节课的时间为我们讲解这部宫崎骏的神作，想想这样的课还真是挺舒服的，加之昨晚还在群里讨论宫崎骏，一时来了兴致，索性说两句。 最近在想，动漫一直处于影视文化的边缘，受众有限，咱可以算是“死不悔改”的一小撮，但倒也不妨以学术的眼光来考虑一番，或许也是一件蛮有意思的事情，嘿嘿，这里或许会成为我的“试验田”哦，希望可以成为有益的尝试。那么，就先从这位公认的大师开始。  “动画界的黑泽明”——宫崎骏动画杂谈 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，如果没有他的话，日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 ——权当题记 总论 似乎已经有很久了，宫崎骏用色彩和线条成就的梦幻乐趣、光怪陆离与幽远深思让我们整整感动了十余年。大师的所有作品，几乎都会向我们展现一个奇异的世界，想象力之丰富令人叹为观止。他不讲述简单的故事和众所周知的道理，很少以迪斯尼动画片常用的人物动作取悦和吸引观众。他甚至就没有个性化的卡通形象。总之，他不以迎合儿童的趣味为出发点，虽然故事的主人公几乎都是小孩子。但每一部影片自始至终都有一种完全不同于童话的庄严感和使命感，一种摆脱不掉的严肃和冷峻。这是一种矛盾的感受，他的影片有趣但并不令人觉得愉快，影片的结局一般是开放式的，留下的是忧虑和感慨。 一、主人公——那个永远的小女孩 在宫崎骏的故事里，主人公必须时时面对无法逃避的危机，但一般都担任拯救者的身份。而更有意思的是，宫崎骏通常会让年幼的女孩子担此重任，就算不是主人公，也是与剧情至关重要的人物，这不能不说是一个值得探讨的话题。在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体，在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也不高，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子。女孩子在宫崎骏的故事中具有着人类所有的美好品格：纯洁、率真、善良、勇敢、宽容、聪颖、独立……但最突出的是她们体现了一种博爱。故事的结局都是主人公对“拯救”行动的完成，可以认为是阐释了“博爱”本身所具有的力量。说明只要人有博爱之心，就有战胜一切困难的希望。而在实现拯救的行动中，成功来得并不容易。主人公必须付出艰辛的努力甚至是牺牲，至少在五部影片中，女孩们不得不冒着生命的危险去完成作者“交给”她们的神圣使命，虽然灾难的根源与她们并无实质的关系。  二、人文关怀——纷繁背后的纯真与深邃 宫崎骏在他营造的瑰丽而又意蕴丰富的奇妙想象中, 倾注了高度的社会责任感与深切的人文关怀，在一个个颇为沉重的词语背后，是那些令人动容的故事。然而悲哀的是，在一切都已市场化的今天，大师却注定寂寞一生。 （一）生命 “ 生” 是人类在这个世界上最基本的形态。关于“ 生” , 是一个永恒的话题。在宫崎骏的电影中, 从未出现过一个关于“ 生”的场域, 没有现实世界的悲欢离合、跌宕回肠，而是一个又一个虚幻空灵的世界。在那里, 无数性格迥异、经历传奇的男女主角演绎了一部又一部亲切温暖的、紧张冷峻的、幽默精彩的、令人陷入沉思的故事。 《风之谷》是对于生命的敬畏，人的生命是珍贵的, 所有的生命都是珍贵的。“ 活下去” 是影片《幽灵公主》中阿席达卡面对桑的誓言。宫崎骏从不给“ 生” 作教化式的定义, 而是调动天才般的想象力和创造性为观众构筑了一条通往思考“生”的精神通道, 最大限度地发挥了艺术作品的思考空间和诗意性质。在影片《千与千寻》中, 千寻是一个生活在现代世界中最平凡的女孩, 她柔弱、依赖、害怕冒险。在她第一次踏入“ 油屋” 时, 千寻畏畏缩缩。在油屋中“ 劳动者得食” 的基本法则之下, 千寻能够历尽千辛万苦, 学会披荆斩棘, 在困难中获得力去支律自己幼小心灵中那个强大的信念—生存。正如宫崎骏在谈影片创作目的时说到的那样“ 我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突,也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局我们只是要告诉观众, 在那个充满着僧恨与杀戮的社会中, 还有一些值得活下去的理由。因为这里还有人与人相识相知的精彩瞬间, 还有于诅咒中获得解放的喜悦, 还有人对美好自然的理解, 还有自然向人类敞开心扉的过程。” （二）孤独 在宫崎骏的众多影片中, 不难发现“飞翔"是其永恒的主题。不论是《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》或者是《红猪》, 形形色色的飞行器华丽炫目的飞翔动作, 都让观众为之倾倒。《风之谷》的飞翔是战争场面的表现《红猪》的飞翔是对世俗的挣脱《魔女宅急便》的飞翔则是一种能力, 几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。在《风之谷》、《天空之城》中, 飞翔场面几乎没有停止过, 《魔女宅急便》中对于飞翔的表现更是达到了登峰造极的地步, 每一个飞翔的画面都是那么酣畅淋漓, 尽善尽美。那么, 是因为大师本人童年时在飞机工厂里埋下飞翔的梦想种子, 还是其对于“ 飞翔” 有赋予更深的内涵呢？真正的“ 飞翔” 的内涵又是什么在影片《红猪》中, 这个内涵终于是被昭然揭示出来尽管天空依旧明媚, 天际依日浩瀚, 然而在“ 明媚” 与“ 浩瀚” 中飞翔的代价却是极致的孤独。殊不知, 在那既非天堂亦非人世的天空中享受无限的自由的同时, 也就要忍受无限的孤独。《红猪》是宫崎骏唯一一部以成年为主人公的影片, 在这部影片中, 宫崎骏运用了讽喻手法, 将主人公波尔戈的形象塑造成一个“ 崎形”—猪。意大利“ 空军英雄” 波尔戈用魔法将自己变成猪, 暗寓着对于自己曾经的社会角色— “ 空军英雄” 的自我否定。他把自己变成猪,便可以不必卷入以国家、民族的名义发起的战争, 便可逃离现实世界。用他自己的话说,“ 对于猪没有什么国家和法律” 。飞翔是波戈尔的生存方式, 做“ 红猪” 而不做“ 红人” ,这是波戈尔的生存态度。世人向往飞翔, 能够摆脱地心引力而接近天堂, 那是自由的极致, 殊不知那也是孤独的极致。在世人面前,宫崎骏头顶着“ 动画诗人” 、“ 动画大师” 、“ 奥斯卡最佳动画奖” 、“ 环境卫士” 等诸多光环,名成利就。但是, 在这众多炫目的成功背后,大师尝尽了多少的磨难、失败与孤独。宫崎骏的吉布力工作室从创立至今, 经历了一次又一次的起起落落, 却一直坚持走电影道路, 从未试图转向成本更低、风险也更低的电视动画业, 也从未试图把方向转向获利更高更容易占据市场的商业电影。宫崎骏本人在因工作右手致残之前, 一直坚持亲自绘制每部影片的彩色分镜。在一个电脑绘图的时代却依旧固执地采用手绘, 世人皆爱走捷径, 都爱事半功倍, 而宫崎骏却深深地沉溺于对已逝岁月的追恋, 去走那条荆棘遍地、孤独的路。我以为, 亚德里亚海上的红猪波尔戈就是宫崎骏本人的自画像带着激情在蓝天碧波间畅游, 拥有名望和荣誉, 却也有孤独和悔恨。 （三）纯真 “在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据!说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们!的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”这是《龙猫》里爸爸的说话，我想这也是宫崎骏本人的心迹表白吧!在宫崎骏的一系列影片里，我们不难;发现，“纯真”是其每一部影片的底色，影片中那些可爱主人公的纯真与善良，每每让观众感动不已。当观众选择为宫崎骏的电影走入影院时，相信期待的可能就是这样的一场心灵的洗礼和灵魂的升华。我们常说，“画如:其人”、“文如其人”，在宫崎骏的作品中我们是否也窥见大师的最纯真的一面。在今天的:影视界，一个电影人会经历挫折，经历诱惑，:会经历各种压力，他可能会经不住诱惑，去走那更容易走的路。在中国电影界，去走那更容易走的路的电影人不乏其人，曾经的‘《我的父亲母亲》，现在披上了“黄金甲”，在‘极尽奢华的场面前，人成了最可悲的道具。在尽可能的乳房暴露下，观众醒醒的意淫在导演的撩拨下，人回归到动物。错综复杂的人物关系，维系的是乱伦一人还不如动教、只有用鲜血，用杀戮，才可消队心中的}L.与恨。导演得到了巨额的商业回报。然而宫崎」骏没有，二十多年来，大师依旧是那个在飞机工厂里怀揣纯真梦想的小男孩，巨人般直立在这个并不纯真的世界里。第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了宫崎骏的动画电影《千与千寻》，它向世人证明了动画片同样是严肃的艺术形式，是适合所有人的电影。 （四）欲望 在影片《千与千寻》中，千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。如果仅仅从电影的娱乐角度出发，那么，这种情节的安排极富戏剧性。但若能真正领悟大师用心的观众可能能咀嚼出其真味。“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。而这七大原罪的根源就在于人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。人的欲望越多，距离自己也就越远。在宫崎骏的影片中，人类予取予求，贪婪而野心勃勃，在物欲横流中早已迷失了自我。宫崎骏借《幽灵公主》中的云游僧之口说:“想要天地间所有的东西是人类的罪孽啊!”这是他对人类贪婪本性的一个深刻洞察，也是对这个快速发展、物欲横流、日益畸形的社会的一种指控。近年来，在我们的影视传媒中，对于人性欲望的宜扬经意或不经意成了不少影视作品的主题，男女主角为了满足欲望可以不择手段，但是，同样是反映“丑”，在宫崎骏的影片中，对于人性欲望无止境膨胀的反感与厌恶，他并不极力地渲染，也不是通过丑陋、暴力、腥杀去表现人性的丑。而是巧妙地运用象征主义的文学手法，通过平凡而朴素的生活之事，刻画人物的命运，刻画人物的心理历程的改变，去发人深省，去劝导人们重新回归自我，重新回归人性善的自我。 （五）自然 在宫崎骏的一系列重要作品中，深入地探讨了人与自然的关系，他的每部作品均流露出浓厚的环保思想，他总是以“绿色”作为其特有的眼光，审视与思考人在自然中的定位和价值。在影片《千与千寻》中，宫崎骏运用象征的手法，将河流化为具体的形象汤婆婆的汤屋里来了客人“腐烂神”，面目与形体都看不见了，被污水与垃圾裹住的身体发出令人作呕的腐臭味，让众人躲避不及，千寻为其清洗出成山的各种人类的垃圾，“腐烂神”原来是个须发播然的河神。在这里，宫崎骏回避了口号似的呼吁环境保护，而是在富有趣味的故事中告诫人们;人与台然必须共生。对于自然，宫崎骏的每部作品都出现了“参天大屯护的凡象那郁郁慈葱生机勃勃的“母树”总是灼立在远处，仿佛支撑起整个人类的生命体系。他不遗余力地深情赞美大自然，在影片《风之谷》的峡谷中，绿树成荫、山花烂漫、河水清澈、大风车缓缓转动。平原、山谷、小村落、溪水，一切都那么令人神往。《幽灵公主》中，森林古木参天，郁郁葱葱，险峰、深谷、栈道、澳水流淌，森林中无数可爱的树精灵时而安静、时而疯狂。于是，宫崎骏的电影就好似一条道路，引领我们了无着落的乡愁，返向早已陌生的故乡。我们在路上看风景，看那些参天的古木、静谧的池塘、欢跃的树精灵、生息繁衍的鸟、兽、虫，看大龙猫在静夜里催长出来的参天大树，看山兽神漫步走来时，脚下悄然绽放的野花，看宫崎骏描绘的在明暗的交错里一张张曼妙而令人隐隐心痛的故乡的风景画，恍惚瞬间又久如隔世。 （六）共生 作为一个生子日本长于日本这样一个岛国的人而言，宫崎骏可能会比其他民族的艺术家具有更强烈的由地城环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。学生时代的宫崎骏专攻政治经济学，并参加了反对《日美安全保障条约》的斗争，战后东西方冷战格局引发的核竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。所以，关于人类文明的毁灭，人类与自然的共生等间翻的思考，反复出现在宫崎骏的作品当中。在这里，我权且将宫崎骏关于“共生”的问题分为两方面:一是人与人的共生;二是人与自然的共生。1991年海湾战争爆发，《红猪》便是在这样的时代背景下诞生的:挚爱飞行的意大利空军英雄波尔戈在战争中失去战友，因此对人类的战争行为深恶痛绝，于是用魔法将自己变成猪，逃遁于世俗之外。作为一个反战者，波尔戈为了抵制战争而选择的生存方式是极为独特且充满了悖论的，因为他退而求其次地选择以打击空贼集团赚取赏金为职业，它本身就是战争行为的延伸。可是另一方面，波尔戈与空贼集团的争斗与真实的战争之间，是存在着本质性的区别的。那就是后者是绝对安全的，甚至可以说是绝对文明的，因为即使是击落对方的飞机，把对方打伤，但是绝对不危及生命。宫崎骏在“人与人的问题”上选择了“共生”。《风之谷》在影片开始处，观众就目睹了一个死亡后的村落。村落、山谷、天空无不是一派颓败的、荒凉的世界末日之景。更可怕的是，人是残疾的，风之谷的国王吉不坡有毒抱子释放出的瘫气感染而致外肉体是石化的……风之谷因为海风的佑护，使达里的村民能够劫后余生。巍巍岌岌地守住一块自己生存的家园。《风之谷》将工业文明和所谓的科技文明给人类和自然带来的灾难纳入考察视野.正如《天空之城》里波姆爷爷兽示的那样:飞行石既能给人带来幸福，也能给人带来灾难。这个道理离意着人类为满足自身无止境的需求所仰仗的科技，其实也是一柄双刃之剑。那么我们不禁要问:在人与自然的对立中，自然的生存法则与人的发展权利空间孰对孰错?影片《幽灵公主》中阿席达卡做出了一个回答:“无论怎样，让我们共生。”相信这也是大师最终得出的答案:只有共生，自然才能敞开母性的胸怀包容人类时而现出的丑恶，人类也才能享受从争斗中解放出来的畅然。而当这一切成为一种美好的平衡之时，人与自然之间的永恒矛盾也必定随风消解。 “我希望能够再次借着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。” ——大师如是说。  三、关于成长的悖论——宫崎骏永恒的探讨与焦虑 成长——痛苦的蜕变 宫崎骏的动画电影几乎都时围绕成长这一主题展开的。这里，成长包括两个层面的含义:第一个层面是作为个体的人的成长，不仅指通常意义上的个体的生理成长，而且是主要指个体的心理成长;第二个是作为整体的人类的成长，亦即整个人类的发展历史。前者有《小魔女宅急便》.K梦幻街少女》.((千与千寻冷，后者粼风之谷》、《天空之城》.((幽灵公主》、《百变狸猫》等。 所谓个体的人的成长，是指一个人通过成功完成某一件事情而长大成人。在完成这一事件的过程中，他要经历重重困难险阻，克服掉自身的弱点，发掘出自身的潜能，战胜各种妖魔鬼怪，最终获得成功。而完成这件事情本身具有仪式性，它是主人公长大成人的标志，可以说是为了主人公的长大成人而专门举行的一场盛大仪式。《魔女宅急便》或是最明显的一例，这里不再赘述。 但是，真正奠定宫崎骏大师级地位的动画电影则是《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》这类反思人类成长历史的作品。这类作品虽然也包含着个人成长的主题，通常也要选择一个少女作为故事主人公，讲述她如何历经千险最终超负荷完成难以肩负的重任。但重点不再是个人的成长，而是整个人类的成长史。 在这类作品中，宫崎骏反复讲述的主题就是人类的发展方向错了.人类洋洋自得的科学技术给人类带来的是毁灭，因此人类必须放弃自己发展的根基.即人类与自然的二分，重新在人类与自然的和谐一体的基础上开始自己的成长。 吊诡——我们真的需要长大吗？ 问题到这里还没有完。宫崎骏在他的作品中还在不断地质疑…… 快乐纯真的孩子真的需要长大吗?长大成什么样的呢?变成成年人吗?但事实却刚好相反，孩子的心灵比成年人更健康、光明，孩子的眼睛比成年人更透亮、清澈。孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到像邻居一样居住在我们周围的神奇的小精灵.从风声里隐约听到他们奔跑的声音.就像《龙猫》主题曲所唱的，“隔壁的多多洛，多多洛，唯有在小孩面前‘她’才会来到”。在《千与千寻》中，站在隧道入口，千寻感受到门口巨大石像的存在和言说，但是麻痹迟钝的父母对周围一切毫无知觉，自以为怀揣着多种现金和各种银行卡就可以逍遥于每个角落。而他们的自大、贪吃和愚钝最终让自己变成了两头任人宰割的大肥猪，还得依靠只有十岁的女儿来解救自己。孩子和成人。究竟谁的力量更强大?究竟谁来拯救谁?在宫崎骏的作品中，成人的形象常常都是负面的，他们自私、贪婪、争名逐利，其性格弱点和畸形心理常常导致人类世界的灾难。难怪《红猪》中的波尔哥要自施魔法将自己变成一头猪，宁愿做一条快乐的猪，也不做残忍自私的人!通常认为《红猪》具有很强的自传色彩，是宫崎骏借助动画对自我的一次表达，其中表达出来的正是宫崎骏对人类的深深失望，如果真的可以选择.他会拒绝让自己成为人类的。宫崎骏本人就曾明确说过:“如果让我肆无忌惮地、完全不管世俗评价及商业成就.为成人拍一部电影，我一定会拍出一部你们(人类)都没活着的资格之类的作品出来的。”既然成年人如此令人失望，那么孩子们的成长又有何意义呢?个人的成长似乎恰恰是一种倒退。 大师的思考，看来会让我们很难堪。 抉择——那抹不去的悲剧底色 宫崎骏既否定现存的人类成长道路，同时又清醒地认识到自己所指出的人类成长方向的不可能性，这种无所归依的悲凉、惶惑和无奈使宫崎骏的作品始终具有一抹悲剧的底色，而他无所适从的两难境让人不由自主地会想到鲁迅先生笔下的过客。过客行程匆匆。但是他对自己所要去的地方毫无把握。前面是一座坟墓，抑或是有许多许多野百合、野蔷薇，但是他必须走下去。宫崎骏历经十三年时间绘制的漫画《风之谷》，主人公娜乌西卡在经历种困难和挣扎最终陷入绝望之后，所能做出的选择也只能是人类必须活下去，不管世界的最终结局如何。当作品最后揭露出原来腐海和王虫都是太古人用生命科技有意设计出来净化自然的东西时，《风之谷》给人带来的绝望到达了顶点。 请原谅我再一次的发散，这里又让人不禁想起了《黑客帝国》系列。正义与邪恶的争斗原来不过是两种编码不同的程序之间的较量，甚至连人们烤吃的香肠也不是真实的、香喷喷的实体，而是计算机设计出来的一段程序。面对人对自身命运无法把握的绝境.面对人被生化电脑控制的悲哀，娜乌西卡在最后发出的只能是人类必须活下去，呐喊着“生命是在黑暗中闪烁的光”。事实上绝望的宫崎骏在最后也没有找到人类的出口，那种艰信人类必须活下去的信念只是一种盲目的选择，就像鲁迅笔下的过客坚持必须走下去一样，那是一条没有道路的道路。 大师毕竟还是慈悲的。他常常在作品中有意去淡化和掩饰这种绝望的悲哀。这是动画家的使命感和责任心使然，如他自己所说： “每一天，都有新的婴儿诞生;每一天，儿童都在成长。如何引导而不是误导他们，是每个动画人的责任。即使儿童不再像从前那样对动画片中正义的主人公进行自我指认，我也希望动画片能够教给他们认识这个美好世界的能力。看到儿童如此粗鲁和乐于破坏自己，我们就明白了现状和自己的任务。” 使命感和责任心促使宫崎骏不愿意在作品中过多地去展露自己的悲观和绝望，因此他的作品不管如何令人绝望，最终都会有一个美满的结局，就像鲁迅先生要在夏瑜的坟头上平添上一个花环一样。《幽灵公主》应该在麒麟神毁坏掉整座麒麟森林之后就结束，但是宫崎骏要加上一个光明的尾巴，让既掌管着死又掌管着生的麒麟神再创造出一个新的森林。《百变狸猫》最后出现的山川复位、树林葱葱、绿草如茵的场景虽然只是狸猫自欺欺人的幻象，但是这个幻象给观众带来了温暖和慰籍，让人们如释重负，让孩子充满希望。 宫崎骏将自己的妥协形容为“自身的分裂”，只是，这样的“分裂”中饱含着多少的情非得已。就像狸猫的示威抗议最终变成了游乐园老板的生财门道一样，宫崎骏也无法拒绝自己身处的时代。在一切均被商业化的二十世纪末，是一个不可能出现伟人的时代，即使真有所谓的伟人，那也是商业运作的结果。包括宫崎骏本人，也是用票房创造出的大师。 二十世纪初还为人敬仰的宏大话语遭到了宫崎骏的无情嘲弄： “所谓艺术呀，创造呀，这些最恐怖而尖锐的东西，与我们的通俗文化事业的本质是相悖的。也请不要用艺术家这个词汇来招摇撞骗。” 然而，尖刻的话语背后，是大师对于这个时代的悲愤……  好了，半学术的语言总归是索然无趣的，啰嗦了这么多，最后附上宫崎骏动画十大经典片段—— 一、《龙猫》——候车片段 最细腻温情的片段。该片段可谓宫崎骏最经典片段之首。顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、水滴滴落的细腻逼真，以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，尤为温馨。 二、《龙猫》——橡树长大片段 最浪漫的片段。当姐妹俩在梦境中见到栽种的橡树籽，在月光下长成大树，随着龙猫飞向天空。那种极尽能事的浪漫与欢娱感，绝对只有梦境中才能获得。 三、《红猪》——波尔哥目睹同伴牺牲片段 最悲壮无奈片段。当波尔哥驾机停落在云上，看着漫天同伴的飞机驶向空中，而自己慢慢坠落时，深深感触到同伴牺牲的悲凉，以及未能相随的无奈。友情和悲凉同时涌现，而且此片段也是交代波尔哥性格变化的重要段落。 四、《百变狸猫》——群猫作法游行片段 最虚幻神秘片段。山间狸猫以迷幻色彩的做法游行来恐吓居民的神秘活动，成了一次日本民俗的绝佳表演。鲜艳的色彩和变换多段的民俗节目，视觉效果之强烈，令人过目不忘。 五、《梦幻街少女》——骑车上坡片段 最纯情片段。当圣司载着彼骑车上坡时，阳光的迤逦与一路陡峭的艰难，令人相信纯情的美丽与真挚。 六、《魔女宅急便》——飞行片段 最具异国风情片段。琦琦的飞行镜头在影片中出现多次，最漂亮的还是她初次独自外出时，漂亮的欧陆地中海沿岸风情。宫崎骏的多部作品采用的是日本以外的背景，这部作品是最具孩童般色彩的风情展示。 七、《听到海声》——车站重逢片段 最佳声画配合片段。车站追寻一波三折，当男主人公失望地回头之际、意外地见到了等着他的初恋女友。那段360度回旋的客观摇镜头，配上影片中经典的“心动”之声，不得不佩服声画编配的到位。 八、《天空之城》——帕苏解救希塔片段 最唯美的战斗片段。帕苏借妈打的海盗兵，与军队、被希塔唤醒的机器人火中激战片段，相当气势庞大，不同凡响。 九、《幽灵公主》——山谷还绿片段 最佳效果片段。宫崎骏搜长景致的唯美营造。当山谷在归还麒麟兽的头颅之后重归翠绿时，那种赏心悦目的效果和东方化的绘画特色，令人心生遐想。 十、《风之谷》——娜乌西卡感染“巨虫”片段 最壮烈的片段。宫崎骏的成名作《风之谷》具有浓烈的英雄主义色彩，影片后段娜乌西卡为保护归还幼兽而遭群兽围攻缠绕，最终感染群兽的片段，画面凄美，美与丑产生的视觉效果壮烈而具震撼力。 ——摘自《影坛精英》  几点说明： 如前所述，这篇东西算是一个不大不小的尝试，因为是第一次，借鉴了两篇文章，一是《纷繁背后的纯真与深邃——谈宫崎骏动画电影中的人文精神》，作者陈瑰丽，发表于2008年8月的《国际美苑》；一是《成长的可能性——宫崎骏动画电影主题研究》，作者张红秋，发表于《影视评论》，一并致谢。 最后的最后，再次向大师致敬，向那个独自行走在边缘的动画高手致敬。  |
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沙发#
发布于：2009-04-10 19:31
沙发，方外，我也正好有要做期吉卜力杂志的计划，这篇文先征用了。
宫大师的作品虽然闻名多年，但事实上我看完了的还只有幽灵公主这一部，也是我最欣赏的宫大师作品。以人与上古森林为主题，贪婪，破坏，毁灭，用艺术的手法告诉着每一个人，继续这样，早晚有一天人类会毁灭掉这个世界和自己的。真的不亏是创造了日本电影票房奇迹的作品。 另：正准备最近把吉卜力音乐合集传服务器上去的说。 |
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2楼#
发布于：2009-04-10 20:09
宫崎骏的大部分作品都有看过~
喜欢他的叙事方法，很自然的带出更深层次的问题。 千与千寻里河神洗澡的场景，人类对自然的破坏值得深思，还有千寻想起白龙的名字是的场景也很感人，个人觉得这些也是比较有代表性的 悬崖上的金鱼公主里金鱼公主奔跑时海水追赶翻滚的场景，也很经典吧。很喜欢配乐。 |
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3楼#
发布于：2009-04-10 20:22
于是这文很不错……
捂脸，我在这里的坑，足够多了…… |
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4楼#
发布于：2009-04-10 21:16
宫崎骏大叔的动画大半都已经看过了···
现在还记得看《再见萤火虫》时哭得死去活来的。 现在还记得看《幽灵公主》看到那个神鹿时惊艳的感觉。那个大自然的静谧，那种深沉的来自于灵魂对自然的向往，让我怀念许久。 现在也还记得看《龙猫》时那种淡淡的喜悦，淡淡的风仿佛穿过屏幕吹拂在了我的脸上。 ··· 那么多的宫崎骏动画都让我感触良深。 多年以后，再看宫崎骏的动画，我一定不会如此了吧。 那个时候，我已经被这个世界同化了··· 但愿，我还记得曾经我被深深感动过。记得《龙猫》是我最喜欢的动画片。还记得童年的感觉。 |
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5楼#
发布于：2009-04-17 02:19
其实我对宫崎骏的动画并不是十分感冒，反而对 岁月的童话 侧耳倾听 听见涛声这类生活片印象深刻~朴质的画风朴质的剧情，而宫崎骏的动画里大多都是异想天开的世界，虽然也不错，但是感触比起来还是朴实的生活片好啊~（茶
《萤火虫之墓》，《 岁月的童话》，《海潮之声》， 《我的邻居山田君》，《平成狸合戰》，《貓之報恩》，《地海传说》及《侧耳倾听》都跟宫崎骏没有关系，只有《侧耳倾听》的腳本、分鏡、製作人是宮崎駿，導演是近藤喜文 。《貓之報恩》的企划是宮崎駿，導演是森田宏幸。 |
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6楼#
发布于：2009-04-17 08:54
话说
既然是评价老师的作品 就应该要老师的画啊…… 怎么都是些同人图…… |
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7楼#
发布于：2009-04-17 08:57
千与千寻呢？
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8楼#
发布于：2009-04-17 17:36
我最喜欢看的就是《风只谷》《幽灵公主》《天空之城》了!!!
不过这评价看的我头晕!!! 看到第3看不下去了!!! |
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9楼#
发布于：2009-04-18 16:44
宫崎骏的动画实在是很经典，很有深度，看了是很让人回味
其作品往往都有着其独特的表达，值得我们去深思 像这样的作品，实在是不可多得啊 |
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10楼#
发布于：2009-04-19 16:08
宫大师 咱最喜欢的一个了
他的那个主人公永远是那么的坚强 那么的善良 就是喜欢 很不错的文 |
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11楼#
发布于：2009-04-21 00:53
宫大师 and 久石大师，动漫界最强组合！
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12楼#
发布于：2009-04-24 20:36
版主很辛苦啊
我们要多多支持 |
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13楼#
发布于：2009-04-24 20:38
千与千寻呢？
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14楼#
发布于：2009-04-24 20:50
支持宫崎骏啊
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15楼#
发布于：2009-04-26 14:18
宫崎骏~~~很强大的大师啊~~
作品真的都很有深度...很值得看的~~~ |
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16楼#
发布于：2009-04-30 12:06
自然纯真，有着宫崎骏独特的风格，和普通的商业动画不同，宫崎骏的动画的确是一种艺术和心灵上的震撼
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17楼#
发布于：2009-04-30 23:27
啊啊 好物啊 收下了 谢LZ啦
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18楼#
发布于：2009-05-01 10:44
致敬 偶很喜欢黑泽明的天与地的
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19楼#
发布于：2009-05-01 11:02
我才只看了天空之城~~~~~~
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20楼#
发布于：2009-05-01 23:23
最爱千与千寻，天空之城，哈尔的移动城堡~~
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21楼#
发布于：2009-05-02 18:04
只爱千与千寻，其他…………
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22楼#
发布于：2009-05-02 19:47
之前的几部很喜欢~
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23楼#
发布于：2009-05-03 16:33
唉 宫崎骏总是提起就是
全部还没有看完 |
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24楼#
发布于：2009-05-07 20:49
想起了美术课上看完的天空之城、龙猫、红猪和幽灵公主~
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25楼#
发布于：2009-05-08 22:20
饿看上去不错的么 什么时候去看看
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26楼#
发布于：2009-05-09 20:59
哇哇哇哇哇哇哇哇哇啊~~~~!!!!!
宫崎骏~! 咱的最爱啊啊```~! 永远喜欢着他纯净的动画风格`` |
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27楼#
发布于：2009-05-14 13:45
貌似还可以啊
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28楼#
发布于：2009-05-16 00:08
话说我反而不认识黑泽明
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29楼#
发布于：2009-05-16 04:30
只看过千与千寻，幽灵公主。。。
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