[视频]众家纷纭说赤壁

继续换口味！
新京报：《赤壁下》时蠢时妙 豹肚蛇尾

作者：魏君子
　　看完《赤壁》下集，果然不出所料，大场面、历史演义、吴宇森风格、娱乐精神不仅与上集一脉相承，而且全部加强升级，高低好坏不论，起码瞧着热闹。所以，看《赤壁》不能较真，你非要拿历史大片的标准要求，也只能是自寻烦恼。都是古装大片，《赤壁》与《夜宴》、《满城尽带黄金甲(blog)》、《投名状》最大的区别，是只有《赤壁》在严肃战争题材中注入丰富的幽默感，更有众志成城的主旋律，不失为目前最有娱乐精神的主流商业大片。
　　不过，虽然吴宇森本来就没端着，我本来也抱着娱乐心态，但下集还是没能让我完全满足。
　　窃以为，《赤壁》没有达到主流娱乐大片的极致，问题仍是当年港片的通病：时蠢时妙，豹肚蛇尾，偶有佳句，难凑华章。
　　《赤壁》下集以"孙尚香扮小兵入曹营窃取情报"开场，虽然是戏说杜撰，但只要故事合理也无可厚非，但问题是孙尚香的谍报工作不仅毫无技术含量，还遇到一个自称"饭桶"的曹营战士孙叔财傻傻地帮忙，这段剧情犹如《还珠格格》，未免太过反智。随后曹操与周瑜大玩心理战术，各施妙计，从送尸传疫、联盟解体到蒋干盗书、草船借箭，这四计处理得集中紧凑、幽默机智，曹操杀蔡瑁张允逻辑更加合理，精彩纷呈不输《三国演义》，堪称《赤壁》下集最扣人心弦的几笔。
　　下集后半部分孔明借东风、小乔赴曹营也还中规中矩，但曹操在进攻前夕贻误战机居然是被小乔拉去品茶的设计就有点儿戏不可信。大决战之后的大结局，居然重现《辣手神探》的旧桥，反派大BOSS打到穷途末路却抓到男主角做人质，嚣张到让正义一方跪下求饶。还好结局很和谐，没有以暴制暴，但吴宇森的英雄情结和暴力美学仍在《赤壁》中得到最大化的体现。周瑜与孔明的惺惺相惜相比上集有过之而无不及，最后一场二人鼻对鼻聊了半分钟，偌大的银幕只有两张脸的深情特写，像极了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎与对穿肠，梁朝伟与金城武似乎可以随时"情不自禁"。
　　吴宇森是拍动作片的行家，"火烧赤壁"的战场自然也就有了《喋血街头》和《辣手神探》的风采，几位英雄依然穿梭于没完没了的爆炸火焰，只是换枪械为刀剑，化弹林为箭雨。如果说个人英雄的小规模打斗还算精彩，"火烧赤壁"战争大场面的效果就是--"无他，唯多砸钱尔"。两军攻防仍是人海战术，黄盖和甘兴，一个是喊口号的指导员，一个是炸碉堡的董存瑞，孙刘联军的盾阵堪称古装版的装甲车，实在很《大决战》。最花钱的火烧战船特效也只能算是及格，热闹倒是热闹，只是混乱不够震撼。
　　纵观《赤壁》全篇，除了坚持之前看完上集的评价：壮哉气势宏大，惜乎气质略乏。最后再加一句：庄谐蠢妙并举，只为娱乐大家。可矣。
□魏君子（北京 影评人）
新闻午报：电影《赤壁》雷并深刻着

作者：方块三
　　吴宇森注定要成为岁末年初最红最雷之人，原因当然是《赤壁》。
　　这场云集了刘关张、诸葛周郎、曹操孙权诸多千古俊才的赤壁大战，在吴导人性化、幽默化的理解之下，竟让两个女子成了"关键先生"--小乔只身进入曹营，几杯茶的功夫便迷倒曹操，为孙刘联军赢得进攻先机；还有孙尚香那身在一干老臣面前翩翩展示的霓裳地图，吴宇森真该让她文在身上，那孙尚香就该叫尚香·斯科菲尔德，《赤壁》亦成香艳版《越狱》。
　　这是我对雷剧《赤壁》仅存的一点遗憾。电影剧本创作，改写有理，幽默无罪。吴宇森真要拍一部雷死人不偿命的《赤壁》，那一点问题都没有--星爷的《大话西游》当年雷倒了多少人，现在还不一样成了经典。怕就怕，吴宇森在留一半醉的同时，还留着一半清醒。这就意味着，在《赤壁》雷翻全场的结局下，还要肩负着一个纠正历史偏见的光荣使命。这就太三聚氰胺了。
下面说说《赤壁》的深刻。《赤壁》里，老骥伏枥志在千里的一代枭雄曹操，竟然在小乔的几杯茶下英雄气短，这的确有点挑战我们的唯物主义历史观。但不可否认的是，吴宇森的确为我们打开了另外一扇窗：陈寿的《三国志》就是铁板一块吗？偶然性究竟能在多大程度上改变历史进程的发展？
历史时而令人发抖，时而也会令人发笑。有研究说，拿破仑之所以会遭遇滑铁卢，并不是因为外国联军多强大，也不是因为他的手下败将威灵顿提前看到了那只让他大长记性的蜘蛛，而是因为在战事最紧张的那两天，拿破仑的痔疮发作，这让他无法骑马外出察看军队，也无法与战地军官分析战争局势，这让法军完全处于一盘散沙状态。那我们是不是可以说，是拿破仑的痔疮打败了拿破仑呢？
　　回到《赤壁》，哪位历史学家能为我们证明：小乔就一定不是曹操的那块"痔疮"呢？方块三


红网：《赤壁》想不火都不行

作者：董刚
　　明知道《赤壁》上、下走的不是历史剧路线，也不是我们被视为经典的《三国演义》浓缩精华版，但是怀着品三国的心态去看这部电影的人不在少数，而且，有很多的冲着以暴力美学大师吴宇森导演的名气去的，既然能把枪林弹雨中飞翔的白鸽拍的那么婉约，一把大伙烧了八百里的赤壁该是个什么样子呢？
　　老实说，《赤壁》上留给人的东西不多，虽然在《赤壁》上中除了记住一些无厘头的台词，我们还真没留下多少关于刘、孙、曹三国的印象，但是我们还是迫切希望看到《赤壁》下，一部片子分成上下部在不同的时间上演，《赤壁》也算是开了先例，就像是悬疑片那样吸引人一样，特技中的火烧赤壁到底是怎么一回事，战争中的女性会是怎样，这些疑问一直都让我们牵挂。
　　从《三国演义》中一笔带过，到《赤壁》中仅次于主角的地位，小乔和孙尚香的出现可以说是吴宇森精心涉及的一个亮点，战争不可能与女性无关，既然生活在其中，被卷进来是不可避免的，只不过，以美丽著称的小乔以及以贤惠著称的孙尚香，到了《赤壁》中竟然成了苦肉计和无间道的正房，连一向以奸诈著称的曹操都要忍不住为情所困，甚至都要"一怒为红颜"了，倒是诸葛亮借东风、黄盖施反间计都成了偏房，这也许是吴大导演所刻意安排下的暴力美，谁说女人只能处身战争之外，看完《赤壁》，肯定不会有此念头，当然，我们知道《赤壁》纯属商业大片，历史不过是套在改编三国故事之外的一件外衣，但是凭空加入的香艳成分，未必是我们心目中的暴力美，战争场面虽说可以通过银幕还原，但是假如缺少了特技，效果估计不会太好，就算是百分之百的写实，观众也未必会买账，这也许就是电影人所迷惑的问题之一，如何在特效与写实之间找到一个观众能接受的平衡点。
不管怎么说，《赤壁》的票房不错，投资方、制作方以及观众都有所收获，其实这是必然的，想想吧，《赤壁》上有火烧新野，《赤壁》下则火烧赤壁，套用宋丹丹在小品《奥运火炬手》中的台词：我哪里都有火，我就是为火而生的，吴大导演的特技那是相当的好，新年里就能看到这么大的火势，《赤壁》想不火都不行啊。


新京报：吴宇森讲了一个好故事
把《三国演义》当成历史的人，建议你们还是别看《赤壁》了，你肯定会失望、会愤怒、甚至会觉得天塌了下来，实际历史上真正草船借箭的恰恰是鲁肃而不是诸葛亮；喜欢80集《三国演义》电视剧的人，也别去电影院了，因为你习惯了那种假模假式文绉绉的半文半白，你会觉得被《赤壁》的台词雷倒---谁告诉过你，古人说话也用文言文来着？
　　"头儿"、"你过时了"是典型香港黑社会话语方式，但是，别忘了，基本没有谁真的跟香港黑社会打过交道，你看到的黑社会都是吴宇森们带来的，真正吓倒黑社会的是《赤壁》里演刘备的尤勇（在杜琪峰《黑社会》里）。吴宇森把这种语言交给三国里的豪杰们，至少有一点可以肯定，那就是，这些所谓豪杰，不过是当时的黑社会而已。《黑金》里的黑社会大佬梁家辉跟其他大哥们说，要到总统府去谈生意，其志向和曹操刘备孙权根本就没有区别。
　　首先，《赤壁》讲了一个好的故事，它比三国演义更紧凑，更精致，别的不说，曹操方面的文臣一个名字没有，孙权方面的武将也精简到了只剩下黄盖和一个脱胎于甘宁的甘兴（甘宁字兴霸），程普、徐盛、凌统等等通通不见，如果不是这样的话，这片子根本就没法在美国演，光是记人就能把观众弄得云里雾里了。小乔和孙尚香的加入当时是必然之举，否则一个没有女人的电影，估计没有谁会爱看。很多人对诸葛亮没有设坛借东风耿耿于怀，其实，即使在《三国演义》里，借东风也是明显的败笔，鲁迅评价《三国演义》"状诸葛之多智而近妖"，肯定包括这一节。
其次，大规模的投资，豪华的影星阵容，如果说这些很多导演都争取得到的话，但对大牌明星的掌控程度和调配能力，就不是吴宇森外其他导演都做得到的了。即使如此，这些内容也不是《赤壁》带来的最大感受。《赤壁》给中国观众带来的甚至不是冲击，而是颠覆，它颠覆了很多国人对《三国演义》的感情，最大的颠覆是，周瑜和诸葛亮不再勾心斗角，而是成了兄弟。
　　兄弟，一直是吴宇森电影的关键词。吴宇森被称为暴力美学大师，但更是扮酷友谊大师，无论是《英雄本色》、《纵横四海》还是《喋血双雄》，其实都是在讲男人和男人之间的感情---兄弟之情。
　　最让人眼角发酸的是将士们将自己的汤圆夹给周瑜一场，虽然像极了《美丽心灵》结尾处各学生教授给纳什送笔，但梁朝伟举重若轻的大师级表演无声胜有声，动人之处不需多加润色，酷毙了。虽然各个角色依然按照吴宇森的既有思路一如既往地耍酷---赵云是撑竿跳的发明者吗？但暴力已非主要内容，爱情已经接近友谊，战争场面的规模虽然直逼《大决战》，但孙权一句"不要再冲上来了"让战争在人性面前悄然滑过。三国在吴宇森的摄影机前，不再是群雄争霸、逐鹿天下的英雄史诗，而是保卫爱情、展现友谊的温馨画卷。
　　诸葛亮和周瑜成了兄弟，刘备和孙权成了兄弟，周瑜和赵云成了兄弟，大战前的欢乐蹴鞠场面比战争胜利更能带给人对人性的信心。这种信心在经济危机到来，每个人都自顾不暇的今天，显得尤为可贵。虽然吴宇森自己无心将历史植入现实，但肯定会给寒风里的人们带来一丝温暖的亮色。
□王小山（北京专栏作家）
《赤壁》评审团 作家叶兆言：我笑大家笑场
昨天应本报之邀，著名作家叶兆言带着太太一起同看《赤壁》。在进影厅之前，叶兆言一直不相信记者所说的"今天你不会看到火烧赤壁"，"不可能！那编剧也太……2小时30分钟你还不让我看到赤壁之战打起来！"看完影片出来他第一句话就是："这个结构太让人失望了，要拍上下集可以参考《教父》啊，三国有那么多内容，你说这么没悬念的赤壁之战搞个上下集真是没必要，又不是拍电视剧！"
　　"我一定要说：这个结构也太让人沮丧了，吴宇森的《英雄本色》和《变脸》我都非常喜欢，非常棒！可《赤壁》这个故事真的应该有太多种讲法了，这么传统、从头到尾地演下来，只让观众顺时针思考也……太笨了，完全可以用更现代一点的方式。"
　　"你们说激情戏多余啊、文言文和白话文混在一起啊、笑场啊什么的，其实在我看来都无所谓。我也笑了，但我是笑大家的笑场。电影嘛，不是考虑给知识分子看的，你看有这么多观众来看说明它就是吸引人的。你说吴宇森这么大的制作团队，那点破绽他能看不出来吗？这里面破绽不是一处两处，要找起来就多了，其实我怀疑吴宇森也许就是故意的，这就非常好莱坞啊！有破绽、有错、有不完善的地方这本身就是卖点、炒点，大家才要来看啊。"
　　"梁朝伟(是个好演员，但我还是觉得吴宇森这样设置的话还是让周润发来演这个周瑜比较合适。梁朝伟还是太'正'了点，其实周瑜是应该有点'偏'的。比如梁朝伟演周瑜，那他就吹吹笛子弹弹琴观众就很满意了，但吴宇森要安排他又文又舞，还要亲自冲锋陷阵，这我就觉得周润发也许更合适了。其实不管怎么样我希望这片子能卖得好，能多赚外国人的钱，以后再拍个世界版，找个黑人演张飞……"
                                                                                                                                             蔡震 张艳
北大教授语
"大片"是一种病：魂飞魄散的《赤壁》
"大片"成了一种病。
一群被冠以角色名字的呆若木鸡的明星的堆积。
一场一场毫无节制的杀戮、打斗、血肉横飞和人海浩荡。
一两场谄媚暧昧的欲说还休的艳情场面或者床上戏。
一两场电脑模拟出来的人海船海花海楼海的大场面。
一两段生硬造作的酒道茶道古琴笛子的所谓东方符号。
这便是《赤壁》作为"大片"提供给我们的主要元素。
但是，没有人物，没有性格，没有气节，没有灵魂，没有精神，甚至连"三国"这样侠骨柔情、足智多谋的文学经典，都仅仅只是被转化为暴力和色情的弱智游戏。赵云的出生入死，张飞的一夫当关，关羽的义比天高，孔明的舌战群孺，周瑜的心高气盛，曹操的一代枭雄，基本被各种分解的所谓动作和场面所淹没，所有的观众甚至都会去考虑，这个"演员"是否演那个"角色"更合适，而很少有观众会认为这个演员就是"这一个"角色。
这种被分解得支离破碎的的充满视觉和声音刺激的暴力镜头，如此冗长重复，如此空洞残暴，不要说能够体现什么美学价值，我甚至怀疑它们真的能够创造观众的娱乐体验吗？
那半遮半掩、无情无调的的所谓床上戏，我也怀疑真的能够给观众带来欲望的释放吗？
曹军在那半人高的八卦阵中游行而不试试盾牌后面的露出的人头是否可以砍下来，难道不让人怀疑电影的智商吗？
至于那由电脑制作出来的粗糙而僵硬的蜿蜒百里的船队和肥硕无比、不知所终的鸽子，难道不让人觉得对不起这数亿投资么？
溃败的刘备军队难道是想被描写成"红军长征"一样的人民军队么？
瑜亮之间的暧昧难道是想迎合眼下年轻人正在蔓延的同性情感的特殊想象么？
整部影片，不仅缺乏美学品位和人文价值，即便是制作水平也只能用平庸来形容，甚至音乐也不能留给人任何印象，片尾的那首所谓"主题曲"也毫无特色。
《赤壁》不仅平庸，而且媚俗，低估了观众的电影鉴赏能力，至少从我而言，没有听到周围任何一个人从正面评价这部超级大片的。
连吴宇森这样曾经让动作浪漫化、动作人物情义化的导演，都不能逃脱大片的传染病，就像徐克的《七剑》也不能例外一样，将本应该是千古绝唱的《赤壁》制造得如此魂飞魄散，似乎让人不得不被大片病产生绝望。难道，这真的是大片的一种不治之症？
但是，我还是不相信，历史大片只能这样制作。
我不相信，有血有肉的故事和人物，真的不能征服观众。我也不相信，杀人放火、打情骂俏才是大片的唯一出路。《勇敢的心》、《角斗士》、《特洛伊》，至少仍然能有一种人物和历史的灵魂。场面和动作只能与人物命运结合在一起的时候，才能成为艺术，否则就是一种奇观杂耍。
所以，我更愿意相信，大片病来自于一种制作方式和商业运作的惯性，来自于一种创作的懦弱和心虚，来自于一种被投资剥夺了创造性和想象力的精神变态。
相比而言，冯小刚有更大的勇气和信心，他在《夜宴》之后，冒险地从这种大片梦呓中走出来，成就了《集结号》。但没有想到，吴宇森患上的"大片病"却仍然病入膏肓。
我可以想象，《赤壁》仍然会创造高票房，但是我也可以想象，这种票房主要不是来自于人们对《赤壁》的敬重，而更在于它是为中国观众的喜剧发泄提供了一种共享。
是古装的《英雄本色》还是中国的《特洛伊》？
赤壁是什么
炒得沸沸扬扬的《赤壁（下）》昨天下午终于揭开了神秘的面纱，很多观众看完电影只觉得心里乱糟糟的，分不清这到底是哪类影片--曹操为小乔而战，周瑜跑进曹营抢小乔，赤壁之战俨然是中国版的特洛伊()之战；周瑜和诸葛亮等人惺惺相惜，好像演了出《英雄()本色》；还有，吴宇森的战争场面十分精彩，应该可以算是一部优秀的战争片，但是，那些大将老讲冷笑话雷人，弄得观众不停地笑，仿佛是个喜剧片……神哪，告诉我这个《赤壁》到底是什么？
　　答案一：
　　三国版《特洛伊》
　　在吴宇森的《赤壁》里，小乔成了名副其实的"倾国倾城"，让曹操过目难忘，由此不惜发动战争。除了惊世美貌，小乔各方面都被塑造得极度完美，像个女神一样让全天下的人都心驰神往：她心地善良，不顾被传染的危险给伤寒的士兵们送汤送药；她勇气过人，独自前往曹营劝曹操退兵；她还有智慧，用一盏茶同曹操周旋，最后成功拖住曹操，帮助东吴军队借到东风。
　　看到这里，中国观众的眼镜已经跌碎一地，施美人计的不是貂蝉居然是小乔，女人成为了一场战争的原因和关键棋子，让人不由得想起希腊神话里海伦和特洛伊木马屠城。原来吴宇森的《赤壁》就是特洛伊啊，难道这样拍是为了让西方观众好理解？不同的是，海伦只是美丽而已，吴宇森的小乔可是心系百姓，热爱和平--崇高得让人害怕。
　　答案二：
　　冷兵器版《诺曼底登陆》
　　吴宇森要如何表现关键情节"火烧赤壁"？这是《赤壁（下）》留给观众的一大悬念。战争情节超过半小时，内容包括火烧连环船、陆上进攻营寨、步兵骑兵协同攻击，层次、场面调度、气势均属上乘，吴宇森对战争的展现可打90分，在国产电影里实属难得。
　　"草船借箭"一节，十万支箭射向小船，船身被重压倾斜，如此场面以及万箭齐飞的特写和声效，完全改变了《三国演义()》带给人们的既有印象。火烧赤壁之时，大火在江面上迅速绵延，两方士兵在火势中厮杀，尸体飞溅散落，大爆炸、空中投火石等场面均令人触目惊心。最为精彩的则是赤壁之战的陆战部分，层次分明，把冷兵器时代的战争场景呈现得淋漓尽致。联军登陆一部分，颇有二战时诺曼底登陆的气势，不同的是赤壁之战是冷兵器，没有子弹，只有飞箭。唯一美中不足的是，火烧赤壁中的火苗还不够逼真，看上去有点假。
　　答案三：
　　古装版的《英雄本色》
　　正如之前导演吴宇森透露的信息，《赤壁（下）》把重点放在了战争场面上。而展现战场上的兄弟情谊、英雄相惜正是吴宇森的强项。
　　在影片最后的决战中，周瑜赴曹营搭救爱妻小乔，赵云和孙权舍身相伴。赵云更在出征前对刘备、关羽等人说："性命于我而言不是最重要的。"展现了赵云的英豪义气。为了表现男人之间含蓄的相惜之情，导演特地安排了一场战前周瑜与众士兵一起吃汤圆的戏。此时，小乔已私闯曹营，周瑜失落，于是大家都从自己的碗里夹一个汤圆给周瑜，为他打气。这段看得不少男观众赞不绝口："拍男人的情感，吴宇森还真是有一套。"这些细节的表现无不让人联想到吴宇森赖以成名的作品《英雄本色》。 此外，周瑜与诸葛亮的友情这回得到了"深度"发展，两人面对面说话，鼻尖距离不超过一厘米，亲密过头，引得全场哗然。
　　答案四：
　　脱口秀版《老友记》
　　美剧《老友记》里，主角们超囧的冷幽默对白雷倒了一群又一群观众。没想到，《赤壁（下）》的雷人本领更胜一筹，电影里面的古代名将都是天生的脱口秀人才，随口一句冷笑话，弄得观众先一愣神，接着全场爆笑。
　　曹操，在《三国》中那么奸恶的一个人竟也是冷幽默的好手。曹操一见小乔一直是一副色眯眯的模样，他甚至在出门迎小乔时绊了一下。没想到，小乔在他面前抓了把剑作势要自杀，曹操很严肃地来了句"别闹"，哄小孩似的，惹得全场观众哈哈大笑。之后，关羽也展示了一番雷人的本领。当孙权、周瑜、刘备等人杀进曹营之后，曹操还试图维护自己的威望，自称丞相，要大家臣服于他。曹操一通屁话吼完，镜头缓缓扫过孙权、周瑜、刘备一干人的脸，大家都一脸严肃，没人说话，四下一片安静，观众也是大气不敢出。这时，关羽突然对曹操大喊一句："你过时了。"全场愕然，随后哄堂大笑。此外，诸葛亮等人也是说笑话的好手，他那一句"什么都略懂一点，生活会多彩一些"，延续了《赤壁（上）》不时冒出的"略懂"，"笑果"惊人。


《赤壁（下）》造就了一个新的观影现象，从上部的初现端倪，到下部的全面展示，绝大部分观众已经走出了在审视史诗大片时刻意追求史实的观赏习惯，而是以愉悦的心态去观看一部娱乐大片。由于《赤壁》本身已经放下的姿态，不用故作高深的主旨来考量观众的审美能力，因此，导演吴宇森给出了一个简单而有效的电影法则--商业为上，轻松愉悦。拍电影和看电影的心态单纯一点，生活就多一点精彩。
　　就是想让你笑
　　《赤壁（下）》长达130分钟，但观影过程绝无冷场，令人喷饭的场面很多，爆笑台词更是层出不穷，个别甚至已经接近恶搞边缘( blog)--曹操在夺下欲自刎的小乔的剑之后责怪道："别闹！"鲁肃向周瑜为诸葛亮报喜说："孔明已经圆满完成任务。"蒋干读信，和一些现代人一样在"麾"和"靡"的读音之间纠结，而曹操自言自语道："信里错字连篇，完全是蔡瑁的风格……"这些极为现代化的台词，有的出自吴宇森的创作，有的则来自演员的即兴发挥，不管怎么说，这一定都是吴宇森一次颇有风险的尝试。这其中的原因既是吴宇森试图加入轻松元素，也是他兼顾国际观众欣赏口味的一种变通，而最重要的是吴宇森决意以最通俗的方式讲述历史。而就影片最终呈现的"欢乐"效果来看，《赤壁（下）》无疑取悦了观众，但会令学术权威产生诸多不满。毕竟，卸下沉重的担子讲述历史上的大事件，不是任何人都能接受的方式。
　　继续"好莱坞"
　　影片的重头戏--"火烧赤壁"的战争场面壮烈震撼，吴宇森将真实打造的战船完美结合在CG技术中，呈现了一幕恢宏的水战火攻场景。从画面质感令人信服的草船借箭，到最终红透半边天的火攻戏，影片将战争的准备、等待、攻城、结果等种种细节交代得仔细而清楚，全无拖沓。场面戏的交代也有足量"真枪实弹"的安排，让观者不会质疑巨额投资的走向。而另一方面，影片的动作戏却乏善可陈，无论是肉搏战的打斗还是从天而降的威亚，都能看出不少破绽。
　　看惯好莱坞大片的观众，对于《赤壁（下）》营造出的大场面绝不陌生--远程进攻、贴身肉搏、哀鸿遍野，孙尚香痛别孙书财的一幕也成为残酷战场上一抹令人动容的花絮，这些都何其相似地出现在《特洛伊》《拯救大兵瑞恩》当中。从《赤壁（上）》在日本取得的超高票房能够看出，吴宇森的票房野心决不仅在中国。
　　成都日报：《赤壁》下部是无主题喜剧
 一次"加量不加价"的雷人演出，一次将战争娱乐化的视觉体验。若是我们对《赤壁（下）》较一点真的话，就会发现这些被过于娱乐化的因素，潜在影响到了这部史诗巨作的专业口碑。总体而言，专家对于该片多持失望态度，认为"将战争儿戏化""演员因没有被赋予更多的深度而缺乏表现力，更无厚度可言""因为小乔的一碗茶耽误了战事，是对曹操才略的一种贬低"的同时，诸如"诸葛亮和周瑜每次说话几乎脸贴脸"的奇特，"群雄最终放走曹操"的匪夷所思，也让人终不得其解。而说到底，这是吴宇森自己理解的三国故事，必有瑕疵，但不失观赏性，因此对于艺术性和商业性孰高孰低的评价，也就见仁见智了。
人民网：吴宇森别闹！《赤壁下》等过时了
作者：张铁
　　"你过时了。"这句雷人台词，可以原封不动地奉还给以《赤壁下》为代表的"纯形式电影"。
　　"别闹！"又一句雷人台词，可以赠予吴宇森导演：别跟着市场起哄，把吴氏美学当成电影唯一的法宝。
　　《赤壁下》是部这样的电影：你拿着爆米花和可乐走进电影院，电影开始后你跟大家一起在黑暗中大笑，20分钟后觉得困了，沉沉睡去，40分钟后醒来，可以毫无障碍地接着欣赏，看到可能是华语电影史上拍得最好的战争场面--虽然还是缺少一些表现战争残酷的细节。
　　近期忙着在元旦春节之际攻城掠地的电影中，《梅兰芳》以厚重的文化底蕴取胜，《叶问》因充满侠义精神的真拳实脚获得口碑，《非诚勿扰》则长于在幽默中描摹世相百态。相形之下，《赤壁下》则可谓是一部"纯形式"的作品：精美的画面、精确的技术、宏大的场景、耀眼的明星……这决定了观众在欣赏该片时，如果不怕梦中被音乐惊醒，可以随时安心睡去。
　　媒体与观众津津乐道于《赤壁下》中的种种"雷"人，很难听到对于不靠谱情节、平面化人物的说词，甚至最容易成为话题的新编历史，也没能引起大家谈论的兴趣。这本身就说明观众心目中对该片的定位：内容并不重要，甚至是可有可无，如果这个电影还有什么可说的话，那就是这些形式的东西了。
　　"你过时了。"
　　这句雷人台词，可以原封不动地奉还给以《赤壁下》为代表的这种"纯形式电影"。
　　"山寨《罗生门》"被忘记了，只记得绚烂的色彩、飘风的黄叶和花俏的武打，这是《英雄》；金鸟笼、鲜花盔甲、人肉风筝已经成为奇观文化的典型标志，而《无极》的故事还须依靠《一个馒头引发的血案》被人记取；郁闷压抑山雨欲来的大家族气氛说的是《雷雨》，而《满城尽带黄金甲》留下的是豪乳、菊花和一首哼哼哈哈的流行歌曲……
　　当张艺谋用《千里走单骑》、陈凯歌凭《梅兰芳》"华丽转身"后，吴宇森义无反顾地继续勇往直前，在这条路上渐行渐远。《赤壁下》好在还有冷兵器时代的战争可以撑撑场面，不知道在这之后，追求视觉和感官的导演们，挖掘尽了"每一片柳叶后的风情"后，还能再走多远。
　　电影是什么？电影不同于绘画和摄影，是因为它可以讲故事；而不同于小说，则是因为它可以被"看"。所以说，电影之所以能成为一种独立的艺术形式，一个重要原因就是它奇妙地结合了绘画的空间性和文学戏剧的时间性，从本质上讲，电影是一种视觉性的叙事艺术。"视觉"说的是形式，而"叙事"说的是内容。
　　然而，在《赤壁下》这样的电影中，我们看到的仅仅是形式，内容被付之阙如。看这样的电影，我们看到的，不过是会动的图画、配乐的照片播放。从单独的作品来看，似乎能吸引到观众，但从电影艺术的发展来看，则是饮鸩止渴：牺牲了电影作为艺术的独立性，必然会失去更多的拥趸。
　　另一个问题是：为什么是电影？观众走进电影院，除了享受在黑暗中吃着爆米花的闲暇时光外，更多的是"移情"在起作用：在屏幕上找到自己的生活，获得一定的认同，从而为沉闷乃至郁闷的日常生活找到一个宣泄的通道。
　　从这方面来说，"纯形式电影"也很难有所作为。服装怪异的群殴、血肉横飞的细节或是布满屏幕的美女，除了视觉的冲击外，难以寄托我们对生活的想象与感受，也难以引发体悟生存意义的共鸣。一个简单的例子就是：除了在电影产生之初，风景纪录片曾经作为电影的主流存在过外，电影在这方面的分支，不管是在市场还是艺术上，都从未成功。这或许这也就是《赤壁下》的导演和编剧在片中加入如此多雷人台词的原因：除了刺激视觉，也要娱乐观众。难道我们的导演一定要让观众看厌了空洞的精美画面之后，才能发觉这条路的尽头没有出口吗？
　　"别闹！"又一句雷人台词，可以赠予吴宇森导演：或许真是不能跟着市场起哄，把吴氏美学当成电影唯一的法宝，重新回到《英雄本色》、《纵横四海》的时代，让电影重新成为电影。

没看过这个~~~
   

赤壁从中间看。。

却没有看下去的欲望额。。= =

看了上，下还没看
感觉还不如恶搞的

前天去看了香港片 家有喜事2009 不错
刺鼻大家的评价都不是很好

昨天在6套看了功夫之王，剧情实在是扯的一塌糊涂，一时气氛就发了两篇帖子，看来在这里并没有太大市场，那么就此打住吧！至于赤壁，作为一部商业娱乐片其实至少还是合格的，只是对于中国的所谓“大片”，真的是只能用帖子里的一段话作结：
"大片"是一种病：魂飞魄散的《赤壁》
"大片"成了一种病。
一群被冠以角色名字的呆若木鸡的明星的堆积。
一场一场毫无节制的杀戮、打斗、血肉横飞和人海浩荡。
一两场谄媚暧昧的欲说还休的艳情场面或者床上戏。
一两场电脑模拟出来的人海船海花海楼海的大场面。
一两段生硬造作的酒道茶道古琴笛子的所谓东方符号。

我觉得赤壁的战争画面可以看看
但是剧情方面实在是让人大失所望